Ποιος ήταν ο ρόλος της τέχνης στη μάχη που οι απόγονοι των σκλάβων πολέμησαν σε περιόδους διαχωρισμού στις Ηνωμένες Πολιτείες; Μια έκθεση στο Μουσείο Quai Branly στο Παρίσι, που ειδικεύεται στην πρωτόγονη τέχνη και την ανθρωπολογία, προσπαθεί να απαντήσει με προσοχή στο ερώτημα αυτό. Μέχρι τις 15 Ιανουαρίου, η έκθεση αναλύει τη σημασία των κλάδων όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, η φωτογραφία και η ταινία στον αγώνα για την επιβεβαίωση μιας αφρικανικής αμερικανικής ταυτότητας. Η έκθεση με τίτλο Η γραμμή χρώμα, αναφερόμενος στην περίφημη έκφραση του διαχωρισμού που εφευρέθηκε από τον μαύρο ηγέτη Frederick Douglass το 1881. Δύο δεκαετίες αργότερα, μια άλλη πρωτοπόρος στον αγώνα για τη χειραφέτηση, W.E.B. Du Bois, διατύπωσε αυτή την πρόγνωση: “Το πρόβλημα της γραμμής χρώματος θα είναι το πρόβλημα του εικοστού αιώνα”. Η έκθεση δείχνει ότι δεν απέτυχε.
Στην είσοδο του δείγματος η αμερικανική σημαία λάμπει. Υπάρχουν μπαρ και αστέρια, αν και τα χρώματα δεν είναι τα ίδια όπως συνήθως. Ο καλλιτέχνης David Hammons ανέφερε ο βαμμένα-κόκκινο με αποχρώσεις, μαύρο και πράσινο-Africanism, η οποία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του εξήντα ήταν ένα έμβλημα του αγώνα για την απελευθέρωση. Ορισμένα από τα δωμάτια εμφανίζουν καρτ-ποστάλ που, στις αρχές του περασμένου αιώνα, χρησίμευαν για την κατανόηση του μαύρου λυγισμού στις νότιες πολιτείες. Ένα παίζει το απανθρακωμένο σώμα του William Stanley, Τέξας κάηκε ζωντανός το 1915 ekasiwap. Στο πίσω μέρος, ένας αποστολέας που ονομάζεται Joe αφηγείται τη σκηνή με τους γονείς του: «Αυτή είναι η ψησταριά γιορτάζουμε χθες το βράδυ.»
