Ακολουθήστε μας

Ιστορία - Πολιτισμός

Ο Γεώργιος Ιακωβίδης και η Παιδική Συναυλία

Δημοσιεύτηκε στις

Υποναύαρχος (Ο) Δημήτριος Γεωργαντάς ΠΝ ε.α.

Ιωάννα – Θεοδοσία Γεωργαντά

Αντί Εισαγωγής

Ο Γεώργιος Ιακωβίδης υπήρξε σημαντικότατος καλλιτέχνης του τέλους του 19ου και αρχές του 20ου αιώνα. Θεμελιακές βιογραφικές πληροφορίες του υπάρχουν από τον γιο του, καθώς και από τον ίδιο. Το 1902 ο δημιουργός περιγράφεται ως μικρός το ανάστημα και μελαχρινός, με φυσιογνωμία συμπαθητική. Σοβαρός, που δεν επιθυμεί να συνάπτει πολλές γνωριμίες, διότι μιλά λίγο και μειδιά λιγότερο. Κάτω από τη σοβαρότητά του κρύβεται απαράμιλλος ευγένεια αισθημάτων. Υπεραγαπά την Ελλάδα και ο πόθος του είναι να φανεί χρήσιμος στη χώρα του. Δεν έχει εγωισμό, και μιλά με ειλικρινή αγάπη για τους συναδέλφους του.

Με το ψηλό μέτωπο και τα κανονικά χαρακτηριστικά του προσώπου του, το ωοειδές σχήμα του κεφαλιού και τη δυνατή μύτη, τα διεισδυτικά και καλοσυνάτα μάτια του και τα λεπτά χείλια, παρουσιάζεται ως βέβαιος σημαντικός καλλιτέχνης. Η εσωτερική βεβαιότητά του και η σχετικά πρώιμη επιτυχία του, εξηγούν την ουσιαστική αδυναμία του να προχωρήσει σε νέες κατευθύνσεις που επιβάλλονται αρχές του 20ου αιώνα, περί το τέλος της ζωής του.

Ο Βίος και οι Καλλιτεχνικές Δημιουργίες του

Ο Γεώργιος Ιακώβου Ιακωβίδης γεννήθηκε στα Χύδηρα της Λέσβου, την 11 Ιανουαρίου 1853 και απεβίωσε στην Αθήνα την 13 Δεκεμβρίου του 1933 (80 ετών). Έδειξε από μικρός ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την τέχνη, από τα μαθητικά του χρόνια, στη Σμύρνη και τη Μαγνησία της Μικράς Ασίας. Εγγράφηκε 17 ετών στην Αθήνα, στο «Σχολείο των Τεχνών» του Πολυτεχνείου, ειδικότερα για σπουδές γλυπτικής και ζωγραφικής. Συγκεκριμένα, γράφτηκε στο «Σχολείο των Τεχνών» στις 14 Νοεμβρίου 1870, έχοντας δασκάλους στη γλυπτική τον Λεωνίδα Δρόση και στη ζωγραφική τον Νικηφόρο Λύτρα. Έλαβε τέσσερις φορές το πρώτο βραβείο της Σχολής και αποφοίτησε την 19 Μάρτη 1877 με άριστα.

Στις 19 Νοεμβρίου 1877 (24 ετών) με κρατική υποτροφία συνεχίζει τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, όπου από το 1874 διευθυντής είναι ο Καρλ Τεόντορ Φον Πιλότυ1. Εκεί, ο Ιακωβίδης δεν ενδιαφέρεται για την γλυπτική, αλλά για την ζωγραφική, επηρεασμένος από τον δάσκαλό του Γκαμπριέλ Φον Μαξ. Το 1878 έλαβε το «Μικρό αργυρό μετάλλιο για τα θαυμάσια σχέδια γυμνού». Το 1881 έλαβε το «Μέγα αργυρό μετάλλιο για την θαυμάσια ελαιογραφία «Η Κρέουσα»», ενώ το 1880 γίνεται δεκτός ως μέλος στην «Ένωση Καλλιτεχνών του Μονάχου».

Το 1883 τελείωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. Ανοίγει εργαστήριο στο Μόναχο και εργάζεται συστηματικά. Το 1884 γίνεται τακτικό μέλος της «Εταιρείας Καλλιτεχνών του Μονάχου» και ορίζεται συγχρόνως κριτής στις ετήσιες εκθέσεις της το 1889, 1892 και το 1895. Κερδίζει βραβεία σε διεθνείς εκθέσεις, όπως το «Χρυσό Μετάλλιο» των Αθηνών το 1888, το «Βραβείο Τιμής» της Βρέμης το 1890, το «Χρυσό Μετάλλιο» του Βερολίνου το 1891, το «Χρυσό Μετάλλιο» του Μονάχου το 1893 και το «Χρυσό Μετάλλιο» των Παρισίων το 1900. Η αναγνωρισιμότητά του στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Μονάχου τον επέβαλαν ως έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς της γενιάς του και συνέτειναν να προσκληθεί το 1900 από την Ελληνική Κυβέρνηση για να αναλάβει την οργάνωση της Εθνικής Πινακοθήκης. Το 1904 ανέλαβε, επίσης, ως διάδοχος του Λύτρα στην έδρα της ελαιογραφίας, ενώ διατήρησε και τη θέση του Διευθυντή της Εθνικής Πινακοθήκης, όταν έγινε ο χωρισμός της Σχολής Καλών Τεχνών από το Πολυτεχνείο στις 15 Σεπτεμβρίου.

Διακρίνεται για την σχεδιαστική οξύτητα, την συνθετική του ικανότητα, την πλαστική σαφήνεια, την χρωματική ευαισθησία και τη δύναμη της παρατήρησης. Στις συνθέσεις του με παιδιά, δίνει την εξωτερική περιγραφική αναφορά, το χαρακτήρα και το εσωτερικό περιεχόμενο της σκηνής, αποδίδοντας στα πρόσωπα, το πραγματικά ουσιαστικό. Σημαντικά και ολοκληρωμένα έργα του έχουμε από την παραμονή του στη Γερμανία, αλλά και των έργων του στην Ελλάδα. Η ζωγραφική του δεν περιορίζεται στα πλαίσια της ακαδημαϊκής παράδοσης. Έχουμε προσωπογραφίες, επηρεασμένες από τα πρότυπα των Κάτω Χωρών, δεχόμενος επιδράσεις από τους δασκάλους του Λαίφτς και Μαξ Λίμπερμαν. Δίπλα στα μυθολογικά και ιστορικά του έργα, έχουμε τις παιδικές σκηνές του, με την εμπρεσιονιστική του βάση και τον καθαρό ποιητικό χαρακτήρα. Αν και ασχολείται με κάθε είδους θέματα, όπως μυθολογικά, ηθογραφικά, νεκρές φύσεις, γυμνά, προσωπογραφίες, τοπία, σκηνές της καθημερινής ζωής και ιστορικές καταστάσεις, στρέφεται ιδιαίτερα στον κόσμο του παιδιού, γενόμενος ο μεγαλύτερος «ζωγράφος των παιδιών» της νεοελληνικής τέχνης.

Από την εγκατάστασή του στην Αθήνα, ο Ιακωβίδης ασχολήθηκε περισσότερο με την προσωπογραφία, χωρίς όμως να αφήσει τα άλλα θέματα, όπως σκηνές με παιδιά και ηθογραφικές συνθέσεις.

Το 1914 ο Ιακωβίδης λαμβάνει το Αριστείο Γραμμάτων και Τεχνών, ενώ το 1918 τον αντικαθιστά στη Διεύθυνση της Εθνικής Πινακοθήκης, ο Ζαχαρίας Παπαντωνίου. Το 1926, όταν δημιουργείται η Ακαδημία Αθηνών, είναι ένας από τους 38 αριστίδην ακαδημαϊκούς. Το 1930 εγκαταλείπει τη Διεύθυνση της Σχολής Καλών Τεχνών, όπου υπηρέτησε είκοσι ολόκληρα έτη, αφού του δόθηκε ο τίτλος του «Επίτιμου Διευθυντή» της. Το 1931 εξέφρασε την αντίθεσή του για τις νέες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, για τις ιδιαίτερα ριζοσπαστικές και τον φοβισμό και τον εξπρεσιονισμό. Πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου του 1932.

Τα περισσότερα από τα έργα του είναι σε λάδι και μουσαμά. Δημιούργησε περισσότερες από 200 ελαιογραφίες. Αρκετά βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδος και άλλα σε μουσεία και σε ιδιωτικές συλλογές. Σημαντικά του έργα είναι τα ακόλουθα:

  • Σχέδιο για το διήγημα «Η Άσχημη Αδελφή» του Δ. Βικέλα, 20,5Χ27 εκ.

  • «Κεφάλι Γέροντα», κάρβουνο σε χαρτόνι, 43Χ35 ε.

  • «Η Κρέουσα», 1881.

  • « Η Ιφιγένεια εν Ταύροις», 1882.

  • Δημιουργίες μεταξύ 1883-1890: «Τα Μικρά Βάσανα», «Ο Παππούς με το Εγγόνι του» και «Ο Αχόρταγος».

  • Δημιουργίες μεταξύ 1884-1890: «Ο Κακός Εγγονός», «Η Παιδική Προσωπογραφία του Βασιλείου Μελά», 1885, «Η Γιαγιά Χτενίζει τον Εγγονό της», «Το Κορίτσι που Γελά», «Το Κορίτσι με τη Γάτα», «Ο Παιδικός Καυγάς», «Το Πλέξιμο της Κάλτσας», παραλλαγές με θέμα «Μητρική Αγάπη» και «Η Θλιμμένη Κόρη».

  • Δημιουργίες μεταξύ 1890-1900: «Τα Πρώτα Βήματα», «Το Κούκου», «Η Γιαγιά με τα Εγγονάκια της», «Η Ψυχρολουσία», «Ο Μικρός Καστανάς», «Η Μητέρα με Παιδί σε Εσωτερικό», «Η Μικρή Μεγαρίτισσα», «Η Νέα με Ρόκα και Αδράχτι», «Το Κρυφτούλι», «Η Μικρή Ανθοπώλης» και «Η Παιδική Συναυλία».

  • «Η Γυναίκα και ο Γιος του Καλλιτέχνη», 1898, Λάδι σε μουσαμά, 105Χ75 εκ.

  • Προσωπογραφίες: Ράλλη, Έλενας Κωστή, Οικονόμου, Μιμπέλλη, Σκαραμαγκά, Κυρίας Ράλλη και άλλες.

  • «Ο Πίθος των Δαναΐδων», 1901.

  • Προσωπογραφίες του 1903: «Το Κερί της Βλάχας», «Ο Μυγδαλιές» και «Ο Καπνιστής».

  • Προσωπογραφίες ετών 1901-1905: Γερμανού Ζωγράφου Φίνκ, Ν. Όθων, Π. Ράλλη, Γιος του Καλλιτέχνη, Διονύσιος Σολωμός.

  • Προσωπογραφίες μετά το 1903: Δημητρίου Βουγιούκα, Παύλου Μελά, Δημητρίου Μερκούρη, Κυρίας Στεφάνου Ράλλη με την Κόρη της, Στέφανου Στρέιτ, Ιωάννου Πεσμαζόγλου και Κωνσταντίνου Βολονάκη.

  • Προσωπογραφία Βασιλέως Γεωργίου Α΄ , 1910.

  • Προσωπογραφίες μεταξύ 1910-1920: Βασιλομήτορος Όλγας, Βασίλισσας Σοφίας και Όλγας Χατζηλουκά.

  • «Το Κόκκινο Σαλόνι του Σερπιέρη».

  • Δύο παραλλαγές με την «Κρίση του Πάρη».

  • Η Προσωπογραφία του Ζωγράφου «Γεωργίου Χατζόπουλου».

  • «Η Εκκλησία σε Ανθισμένο Αγρό στη Βαυαρία».

  • «Ο Βασιλικός Κήπος».

  • «Η Όχθη του Ποταμού».

  • «Το Παιδί με το Ποτιστήρι».

  • «Το Άρμεγμα της Αγελάδας».

  • «Το Παιδάκι που Παίζει».

  • «Το Παιδί που Κλαίει».

  • «Γυναικείο Κεφάλι», 1910-1920.

Η Παιδική Συναυλία

Το έργο δημιουργήθηκε το 1900-1903. Λάδι σε μουσαμά, 176Χ250 εκ, ενυπόγραφο, Εθνική Πινακοθήκη. Ένα από τα αριστουργηματικά έργα του Ιακωβίδη. Στον πίνακα αυτό αποκαλύπτονται όλες οι γνώσεις του και οι κατακτήσεις του. Το ίδιο θέμα το είχε ζωγραφίσει κατά την περίοδο του Μονάχου, το οποίο εκτέθηκε και στην Αθήνα το 1896. Ο καλλιτέχνης, στο τρίτο αυτό χρονολογικά έργο του, θα κάνει μικρές μεταβολές, όπως στα φυτά με τις γλάστρες, στο τραπέζι και στα ρούχα των παιδιών. Είναι ιδιαίτερα φανερή σε όλες τις παραλλαγές του θέματος, η στενή εξάρτησή του από όλα τα έργα του Φριτς Φον Ούντε (1848-1911).

Στην ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ της Εθνικής Πινακοθήκης, διαπιστώνεται ότι σημαντικά χαρακτηριστικά της σύνθεσης του χώρου, του φωτισμού, με το μεγάλο μεσαίο παράθυρο και το μικρότερο αριστερά, συμπληρωματικά θέματα, όπως οι γλάστρες, η λάμπα, τα έργα στα διάφορα σημεία των τοίχων, έχουν την προέλευσή τους από έργα του Ούντε, όπως τους πίνακες «Άφετε τα παιδιά έλθουν προς εμένα» και «Το παιδικό Δωμάτιο», ζωγραφισμένα το 1884 και το 1882 αντίστοιχα.

Δεν πρέπει να διαφεύγει ότι ο καλλιτέχνης εικονίζει γερμανικά εσωτερικά σπιτιών, δίνει χαρακτηριστικά που είναι κοντά σε καταστάσεις της ελληνικής ζωής, σχετιζόμενα με προσωπικές αναμνήσεις του από την πατρίδα.

Υπάρχει και η περίπτωση του έργου της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ του Ιακωβίδη περί το 1896 (Λάδι σε μουσαμά, 95Χ130 εκ.), βασισμένο στην ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ του Ούντε του 1881 και σε άλλες συνθέσεις του. Παρά το γεγονός της αναμφίβολης επίδρασης του έργου του Ούντε στις σκηνές της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ του Ιακωβίδη, υπάρχουν αρκετά προσωπικά στοιχεία. Τα σημαντικότερα είναι η διαφορετική οργάνωση, το διάχυτο φως, ο συνδυασμός ιδεαλιστικών και ρεαλιστικών τύπων, τα ανεκδοτολογικά θέματα και η επισήμανση στην ποιητική μεταμόρφωση της σκηνής. Στον πίνακα του 1896 υπάρχουν τα τέσσερα παιδιά μουσικοί, χωρίς το παιδί με το ποτιστήρι, και τη μητέρα με το μικρό παιδί. Αντί της μητέρας με το μικρό παιδί υπάρχει, ένα παιδικό αστείο, μία μικρή αταξία, με αριστουργηματικό τρόπο, δοσμένο από τον ζωγράφο, με την ομάδα να παίζουν μουσική και τη γιαγιά να κλείνει τα’ αυτιά της ενοχλημένη από τις κακοφωνίες των παιδιών.

Στην ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ του Ιακωβίδη, του 1903, παρουσιάζονται επτά πρόσωπα, πέντε παιδιά μουσικοί και μία μητέρα με το μικρό παιδί της. Τα πρόσωπα παρουσιάζονται σε ένα λιτό εσωτερικό περιβάλλον, που φωτίζεται από τα παράθυρα, το ένα μεγάλο στον απέναντι από τον θεατή τοίχο με ανοιχτό το δεξί πάνω τζάμι του, το άλλο μικρότερο στον αριστερό τοίχο και τα δύο με φυτά και λουλούδια σε γλάστρες, που προσφέρουν εορταστικό και χαρούμενο τόνο στον πίνακα. Την ίδια χαρούμενη ατμόσφαιρα εκφράζει ο καλλιτέχνης με την όλη διήγηση, τα λεπτά ζεστά χρώματα και το διάχυτο φως του έργου. Απόπειρα του Ιακωβίδη να συνδυάσει τυπικά χαρακτηριστικά των παιδιών, όπως ανοικτό στόμα, γελαστό πρόσωπο, παιχνιδιάρικα μάτια, μαλλιά που πέφτουν στα αυτιά, με μεγαλύτερη εμπρεσιονιστική ελευθερία στη χρησιμοποίηση του χρώματος.

Στον πίνακα εικονίζεται η στιγμή που τα παιδιά μαζεμένα γύρω από το τραπέζι, έχουν απορροφήσει την προσοχή με την μουσική τους, την προσοχή του μικρότερου παιδιού, το οποίο συγκρατεί όρθιο πάνω στο περβάζι η μητέρα του και δείχνει ενθουσιασμένο, ώστε με απλωμένα τα χέρια του θέλει να πλησιάσει τα άλλα. Ένας άλλο «μπόμπιρας», μόνος του δεξιά, συμμετέχει στη συναυλία με το ποτιστήρι του κήπου που το φυσά σαν να είναι τρομπέτα, προσθέτοντας μία αστεία νότα στο όλο σύνολο. Στη σοβαρότητα που υπάρχει στα πρόσωπα των αφοσιωμένων στη μουσική παιδιών, αντιπαραθέτει ο δημιουργός το κέφι που προσφέρει η χρησιμοποίηση του ποτιστηριού ως μουσικού οργάνου, ενώ συνδυάζει την αφέλεια του πολύ μικρού παιδιού με την συγκέντρωση και την εσωτερικότητα της μητέρας του.

Η καλλιτεχνική σύνθεση χαρακτηρίζεται από τη σιγουριά και τη σαφήνειά της. Το κέντρο της τονίζεται από την ομάδα των παιδιών μουσικών, το μεσαίο παράθυρο και τους δύο σημαντικούς άξονες που δημιουργούνται από την μητέρα με το παιδί αριστερά και το παιδί με το ποτιστήρι δεξιά.

Ο χώρος του πίνακα, παρόλο που παρουσιάζεται με τους τοίχους, κλειστός και περιορισμένος, είναι πραγματικά ανοιχτός με το τοπίο που φαίνεται από τα τζάμια και το άνοιγμα του επάνω τζαμιού του μεσαίου παραθύρου, καθόσον ο δημιουργός κατευθύνει το βλέμμα μας στο εξωτερικό με όλα του τα θέματα και κυρίως με τους άξονες που σχηματίζουν οι σανίδες στο πάτωμα. Η προσπάθεια συνδυασμού του εσωτερικού με το εξωτερικό υποστηρίζεται και από τον τρόπο που χρησιμοποιείται η προοπτική, με την απόδοση της σκηνής από πιο ψηλό σημείο, που είναι αντιμετώπιση του κόσμου του παιδιού από τη θέση του μεγάλου.

Δεν υπάρχει αμφισβήτηση ότι ο Ιακωβίδης κατόρθωσε να συνδυάσει στον πίνακα την αμεσότητα, την παρατήρηση με την πληρότητα της έκφρασης, την ακρίβεια του σχεδίου με την αρμονική ανάπτυξη του χρώματος και να κατορθώσει με το φυσικό φως της υπαίθρου να φτάσει στο εσωτερικό, σε μία «μουσικότητα» του συνόλου.

Το κονσέρτο στον πίνακα δεν είναι συναυλία παιδικών οργάνων, αλλά κυριολεκτικά συναυλία χρωμάτων, γραμμών και φωτοσκιάσεων. Οι τόνοι των χρωμάτων παρουσιάζουν ένταση τόνων μουσικής και οι κινήσεις των γραμμών ως αναπλάσεις χορδών και φωτός, οι μεταπτώσεις ήχων, ισχυρών, σιγανών και μέτριων. Είναι αναμφίβολο ότι με τα στοιχεία του έργου, όπως σύνθεση, χρώμα, χώρος και φως, η σκηνή αποκτά ένα νέο χαρακτήρα με αυτόνομη αξία.

Ο συνδετικός κρίκος του πίνακα είναι η έκφραση της καθημερινότητας της εποχής. Τα χρώματα που χρησιμοποιεί είναι ζεστά και έντονα, προσφέροντας στους Έλληνες ευχάριστες αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας της εποχής. Μέσα από το έργο του πηγάζει ο κόσμος του ονείρου. Με τον πίνακά του ο καλλιτέχνης επιθυμούσε να αποδώσει το κάλος των ευχάριστων παιδικών στιγμών. Ήθελε να απομονώσει μια κρισιμότατη φάση της παιδικής δραστηριότητας, σύμφωνα με δικό του πρότυπο. Η πυκνότητα και η αποβολή του περιττού, δεικνύουν την δεξιότητα με την οποία ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα έργο υψηλού ύφους, με την λεπτομέρεια και ακρίβεια των περιγραφών. Ο καλλιτέχνης αποπειράται να συνδέσει την κλασική και στατική μορφή, με την ανάγκη να πραγματευτεί ένα θέμα με έντονη κίνηση και δραστηριότητα.

Στο έργο του καλλιτέχνη διακρίνεται η λεπτομέρεια και η καθαρότητα, εστιάζοντας στο συναίσθημα. Η πρόθεσή του, στην καλλιτεχνική του δημιουργία, ήταν η κίνηση και η ενότητα. Η καλλιτεχνική του δημιουργία είναι οργανωμένη με σύνεση, με λεπτομέρεια, αλλά και λεπτότητα.

Η πινελιά του είναι ταχύτατη και ευέλικτη και σκοπός του είναι η ενίσχυση της αμεσότητας. Το χρώμα που χρησιμοποιεί δεν είναι μόνο ευχάριστο, αλλά σκοπεύει την φυσικότητα και την προσχώρηση σε ρεαλιστικότερες αντιλήψεις. Τα παιδιά κερδίζουν σε συναισθηματικό περιεχόμενο και σε δραστηριότητα.

Η προσαρμογή του θέματος στην ιδιοσυγκρασία του, η στάθμιση των προθέσεων και των δυνατοτήτων του, τον βοήθησαν να δημιουργήσει, ίσως, το ωριμότερο καλλιτεχνικό του έργο, στον τομέα των παιδικών ζωγραφιών.

Αντί Επιλόγου

Ο Γεώργιος Ιακωβίδης υπήρξε πραγματικά ένας από τους κορυφαίους ζωγράφους του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ου αιώνα, αλλά και ένας από τους πιο προικισμένους καλλιτέχνες της γενιάς του. Είναι ο νεώτερος, μέσα στην ένδοξη ομάδα των ζωγράφων και των γλυπτών του Αιγαίου, όπως ο Λύτρας, Γύζης, Χαλεπάς, Λεμπέσης, κ.α. Παρά τις ανισότητες και τους περιορισμούς του, τις αδυναμίες και τους ενδοιασμούς του να κατευθυνθεί σε ριζοσπαστικές λύσεις, με την τεχνική του, την αφομοίωση των τύπων, της ακαδημαϊκής παράδοσης, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του τόπου. Κάθε μελέτη του έργου του αποδεικνύει ένα δημιουργό με εξαιρετικές και μορφολογικές αρετές.

Ο Γεώργιος Ιακωβίδης μαζί με τους Κωνσταντίνο Βολονάκη, τον Νικόλαο Γύζη και τον Νικηφόρο Λύτρα, συγκροτούν τους τέσσερις περισσότερο διακεκριμένους Έλληνες εκπροσώπους της Σχολής του Μονάχου, του ακαδημαϊκού ρεαλισμού. Εξελίχθηκε στον σημαντικότερο Έλληνα ζωγράφο παιδικών σκηνών και προσωπογραφιών.

Οι Έλληνες οφείλουν πολλά στον Γεώργιο Ιακωβίδη, για τις καλλιτεχνικές δημιουργίες παιδικών σκηνών της εποχής του, αλλά και την καλλιτεχνική απόδοση απαράμιλλων προσωπογραφιών. Υποχρέωση όλων των Ελλήνων είναι, να θυμούνται με αγάπη τον αφανή εργάτη – ζωγράφο, που απέδωσε στις καρδιές τους, ζωγραφικλα το συναίσθημα της παιδικής αθωότητας του τέλους του 19ου και αρχές του 20ου αιώνα.

Βιβλιογραφικές και Διαδικτυακές Αναφορές

  • Βαμβακάς, Θάνα, Γεώργιος Ιακωβίδης, η βιογραφία του, διατίθεται στο διαδικτυακό τόπο: https://www.slideplayer.gr, 21-7-2022.

  • Γεώργιος Ιακωβίδης, ο ζωγράφος των παιδιών, 2 Φεβρουαρίου 2022, διατίθεται στον διαδικτυακό τόπο: https://www.pemptousia.gr, 21-7-2022.

  • Κουσιοπούλου, Εύα, Η «Παιδική Συμφωνία του Γ. Ιακωβίδη στο Τελλόγλειο τρεις εβδομάδες, διατίθεται στο διαδικτυακό τόπο: https://www.ertnews.gr, 21-7-2022.

  • Ελληνική πώληση με πολλά ρεκόρ και κορυφαίο Ιακωβίδη, 19-4-2008, διατίθεται στο διαδικτυακό τόπο: https://www.tovima.gr, 21-7-2022.

  • Ιακωβίδης Γεώργιος,. Το έργο του, διατίθεται στο διαδικτυακό τόπο: https://www.tovima.gr, 21-7-2022.

  • Γεώργιος Ιακωβίδης, 27-4-2014, διατίθεται στο διαδικτυακό τόπο: https://www.archive.ph/VGnqR, 21-7-2022.

  • Ραγιάς, Γιώργος. (1975). Οι Έλληνες ζωγράφοι. Από τον 19ο αιώνα στον 20ο, Τόμος Α΄, Αθήνα: Μέλισσα.

1 Ο Καρλ φον Πιλότυ (Μόναχο, 1 Οκτωβρίου 1826 – Μόναχο, 21 Ιουλίου 1886), ήταν Γερμανός ζωγράφος κοντά στον οποίο μαθήτευσαν μερικοί από τους σπουδαιότερους Έλληνες ζωγράφους του 19ου αιώνα, όπως ο Νικηφόρος Λύτρας, ο Νικόλαος Γύζης και ο Κωνσταντίνος Βολανάκης.

Είναι ο άγνωστος Χ, αλλά φυσικό πρόσωπο που βοηθάει στην παραγωγή ειδήσεων στο Geopolitico.gr, αλλά και τη δημιουργία βίντεο στο κανάλι του Σάββα Καλεντερίδη. Πολλοί τον χαρακτηρίζουν ως ανθρώπινο αλγόριθμο λόγω του όγκου των δεδομένων και πληροφοριών που αφομοιώνει καθημερινώς. Είναι καταδρομέας με ειδικότητα Χειριστή Ασυρμάτων Μέσων.

Συνέχεια ανάγνωσης

Ιστορία - Πολιτισμός

Arolsen Archives: Το αρχείο που αναζητά τα ίχνη εκατομμυρίων θυμάτων του ναζισμού

Δημοσιεύτηκε

στις

Στη γερμανική πόλη Μπαντ Άρολσεν φυλάσσεται μία από τις σημαντικότερες συλλογές τεκμηρίων για τα θύματα των ναζιστικών διώξεων.

Περισσότερα από 30 εκατομμύρια έγγραφα, κατάλογοι κρατουμένων και στοιχεία καταναγκαστικής εργασίας βοηθούν στην ανασύνθεση προσωπικών ιστοριών που κινδύνεψαν να χαθούν οριστικά. Με την ψηφιοποίηση και τη χρήση νέων τεχνολογιών, το αρχείο επιχειρεί να διατηρήσει ζωντανή τη μνήμη και να δώσει απαντήσεις σε οικογένειες που εξακολουθούν να αναζητούν την τύχη των συγγενών τους. Πίσω από κάθε όνομα σε έναν κατάλογο κρατουμένων, πίσω από κάθε φθαρμένο έγγραφο και κάθε χειρόγραφη καταχώριση μπορεί να κρύβεται μια ανθρώπινη ιστορία που δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί.

Για χιλιάδες οικογένειες, η αναζήτηση πληροφοριών για συγγενείς που διώχθηκαν, φυλακίστηκαν ή εξαφανίστηκαν κατά τη ναζιστική περίοδο παραμένει μια ανοιχτή υπόθεση, ακόμη και οκτώ δεκαετίες μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Στη Γερμανία, τα Arolsen Archives, το Διεθνές Κέντρο για τις Ναζιστικές Διώξεις, αποτελούν έναν από τους σημαντικότερους θεσμούς για τη διερεύνηση αυτών των υποθέσεων. Η συλλογή τους περιλαμβάνει περισσότερα από 30 εκατομμύρια ιστορικά έγγραφα, με πληροφορίες για περίπου 17,5 εκατομμύρια ανθρώπους που υπήρξαν θύματα ή επιζώντες του ναζιστικού καθεστώτος.

Το έργο του αρχείου δεν περιορίζεται στη φύλαξη ιστορικών τεκμηρίων. Στόχος είναι να διατηρηθούν τα πρωτότυπα, να οργανωθούν οι πληροφορίες που περιέχουν και να γίνουν προσβάσιμες σε συγγενείς θυμάτων, ερευνητές και πολίτες από όλο τον κόσμο. Έτσι, τα έγγραφα της ναζιστικής περιόδου μετατρέπονται σε ένα εργαλείο αναζήτησης της ιστορικής αλήθειας και αποκατάστασης της μνήμης.

Από τα αρχεία των διώξεων στην αναζήτηση της ανθρώπινης μοίρας

Τα Arolsen Archives ιδρύθηκαν το 1948, με την ονομασία International Tracing Service, σε μια εποχή κατά την οποία εκατομμύρια άνθρωποι προσπαθούσαν να εντοπίσουν συγγενείς τους που είχαν χαθεί στη διάρκεια του πολέμου. Η αρχική αποστολή ήταν να βοηθήσουν στον εντοπισμό αγνοουμένων και στη διευκρίνιση της τύχης ανθρώπων που είχαν υποστεί ναζιστικές διώξεις. Με την πάροδο των δεκαετιών, η συλλογή εξελίχθηκε σε ένα διεθνές αρχείο ιστορικής τεκμηρίωσης. Τα έγγραφα αφορούν κρατουμένους σε στρατόπεδα συγκέντρωσης, γκέτο και φυλακές της Γκεστάπο, ανθρώπους που οδηγήθηκαν σε καταναγκαστική εργασία, αλλά και επιζώντες που βρέθηκαν υπό τη φροντίδα συμμαχικών οργανώσεων μετά το 1945. Περιλαμβάνονται επίσης στοιχεία για τους εκτοπισμένους πληθυσμούς και τη μετανάστευση κατά τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια.

Οι κατάλογοι, τα δελτία κρατουμένων, οι καταγραφές μεταγωγών και τα διοικητικά έγγραφα μπορούν να προσφέρουν πολύτιμες πληροφορίες για την πορεία ενός ανθρώπου μέσα στο σύστημα διώξεων. Ένα όνομα, μια ημερομηνία ή ένας αριθμός μητρώου ενδέχεται να αποτελέσει το στοιχείο που θα συνδέσει διαφορετικά έγγραφα και θα επιτρέψει την ανασύνθεση ενός μέρους της ζωής του. Ωστόσο, το αρχείο δεν είναι πλήρες. Πολλά έγγραφα καταστράφηκαν από τους ίδιους τους Ναζί ή χάθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου. Επιπλέον, εκατομμύρια άνθρωποι δολοφονήθηκαν χωρίς να καταγραφούν ποτέ τα ονόματά τους. Για τον λόγο αυτό, η απουσία ενός προσώπου από τις διαθέσιμες συλλογές δεν σημαίνει ότι δεν υπήρξε ή ότι δεν υπέστη διώξεις.

Η ψηφιοποίηση αλλάζει τον τρόπο αναζήτησης

Για πολλά χρόνια, η αξιοποίηση του αρχείου απαιτούσε εκτεταμένη χειρωνακτική εργασία. Οι ερευνητές έπρεπε να εξετάζουν φακέλους, να διαβάζουν χειρόγραφες σημειώσεις και να αντιπαραβάλλουν πληροφορίες που βρίσκονταν σε διαφορετικά έγγραφα. Η ψηφιοποίηση αλλάζει σταδιακά αυτή τη διαδικασία. Τα Arolsen Archives αναπτύσσουν ένα ηλεκτρονικό αρχείο μέσω του οποίου οι χρήστες μπορούν να αναζητούν ονόματα και ιστορικά θέματα, να εντοπίζουν ψηφιοποιημένα τεκμήρια και να εξετάζουν το περιεχόμενό τους από απόσταση. Η διαδικασία, ωστόσο, δεν τελειώνει με τη σάρωση ενός εγγράφου. Για να μπορεί να αναζητηθεί αποτελεσματικά, πρέπει να καταχωριστούν τα στοιχεία του, να συνδεθούν τα ονόματα με τις αντίστοιχες εγγραφές και να οργανωθούν οι πληροφορίες που περιέχει.

Σε αυτό το στάδιο αξιοποιούνται τεχνολογίες οπτικής αναγνώρισης χαρακτήρων (OCR), καθώς και εργαλεία που βοηθούν στην ομαδοποίηση και τη διασύνδεση δεδομένων. Η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να διευκολύνει την ανάγνωση καταλόγων και την αντιπαραβολή πληροφοριών από διαφορετικά έγγραφα, ώστε να εντοπίζονται πιθανές συνδέσεις ανάμεσα σε πρόσωπα, τόπους και γεγονότα. Η τεχνολογία, όμως, δεν υποκαθιστά την ιστορική έρευνα. Τα παλιά έγγραφα περιέχουν δυσανάγνωστα χειρόγραφα, διαφορετικές γραφές ονομάτων, συντομογραφίες και λάθη καταγραφής. Για τον λόγο αυτό, η αυτοματοποιημένη αναγνώριση χρειάζεται έλεγχο και αξιολόγηση, ιδιαίτερα όταν αφορά στοιχεία που μπορούν να επηρεάσουν την ανασύνθεση της μοίρας ενός θύματος.

Όταν ένα όνομα οδηγεί σε μια οικογενειακή ιστορία

Η σημασία των Arolsen Archives γίνεται ιδιαίτερα εμφανής μέσα από τις αναζητήσεις συγγενών. Για ανθρώπους που προσπαθούν να μάθουν τι συνέβη σε έναν παππού, μια γιαγιά ή έναν άλλο συγγενή που εξαφανίστηκε κατά τη ναζιστική περίοδο, ακόμη και ένα μικρό εύρημα μπορεί να έχει μεγάλη συναισθηματική και ιστορική αξία. Η αναζήτηση μπορεί να οδηγήσει σε πληροφορίες για την κράτηση ενός προσώπου, τη μεταφορά του σε στρατόπεδο, την καταναγκαστική εργασία ή την παρουσία του σε μεταπολεμικό καταυλισμό εκτοπισμένων. Σε άλλες περιπτώσεις, τα έγγραφα προσφέρουν μόνο αποσπασματικές ενδείξεις, οι οποίες χρειάζεται να διασταυρωθούν με άλλες πηγές.

Το ηλεκτρονικό αρχείο είναι ελεύθερα προσβάσιμο και μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο για προσωπικές αναζητήσεις όσο και για επιστημονικούς, εκπαιδευτικούς και δημοσιογραφικούς σκοπούς. Όταν η διαδικτυακή έρευνα δεν αποδίδει αποτελέσματα, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθυνθούν στην υπηρεσία αναζήτησης του οργανισμού. Η προσπάθεια αυτή έχει ιδιαίτερη σημασία σε μια εποχή κατά την οποία οι επιζώντες του ναζισμού λιγοστεύουν. Καθώς οι προσωπικές μαρτυρίες χάνονται σταδιακά, τα τεκμήρια αποκτούν ακόμη μεγαλύτερη βαρύτητα για την ιστορική έρευνα και τη διατήρηση της μνήμης.

#everynamecounts: Η μνήμη ως συλλογική προσπάθεια

Η ψηφιοποίηση δεν στηρίζεται αποκλειστικά στους εργαζομένους του αρχείου. Σημαντικό ρόλο έχουν και οι εθελοντές που συμμετέχουν στην πρωτοβουλία #everynamecounts. Μέσω της δράσης αυτής, πολίτες βοηθούν στην καταχώριση πληροφοριών από ιστορικά έγγραφα, ώστε τα ονόματα και τα σχετικά στοιχεία να γίνουν ευκολότερα αναζητήσιμα. Η συμμετοχή τους συμβάλλει στην προσπάθεια να συνδεθούν οι ψηφιοποιημένες σελίδες με συγκεκριμένα πρόσωπα και να διευκολυνθούν οι μελλοντικές αναζητήσεις.

Πρόκειται για μια μορφή συμμετοχικής ιστορικής μνήμης, στην οποία η τεχνολογία συνδυάζεται με την ανθρώπινη εργασία. Η καταχώριση ενός ονόματος δεν αποτελεί απλώς μια τεχνική διαδικασία: είναι ένας τρόπος να αναγνωριστεί η ύπαρξη ενός ανθρώπου και να διατηρηθεί η ιστορία του μέσα σε ένα ευρύτερο αρχείο συλλογικής εμπειρίας. Παράλληλα, η πρωτοβουλία #StolenMemory επικεντρώνεται στην αναζήτηση συγγενών πρώην κρατουμένων στους οποίους είχαν αφαιρεθεί προσωπικά αντικείμενα κατά τη σύλληψή τους. Τα αντικείμενα αυτά, όταν είναι δυνατόν να επιστραφούν στις οικογένειες, λειτουργούν ως απτοί σύνδεσμοι με ανθρώπους των οποίων η ιστορία συχνά έχει διασωθεί μόνο μέσα από έγγραφα.

Παρά την πρόοδο της ψηφιοποίησης, η προστασία των πρωτότυπων εγγράφων παραμένει βασική προτεραιότητα. Πολλά από αυτά χρησιμοποιήθηκαν επί δεκαετίες για τη διεκπεραίωση αιτημάτων εντοπισμού αγνοουμένων. Το συχνό ξεφύλλισμα, η αντιγραφή και η μεταφορά τους έχουν αφήσει σημάδια φθοράς. Οι εργασίες συντήρησης περιλαμβάνουν την κατάλληλη συσκευασία, την αντιμετώπιση της όξινης φθοράς του χαρτιού και την καταγραφή της κατάστασης κάθε τεκμηρίου. Η ψηφιακή πρόσβαση περιορίζει την ανάγκη συνεχούς χειρισμού των πρωτοτύπων, χωρίς όμως να καταργεί την ανάγκη διατήρησής τους.

Η σημασία της συλλογής έχει αναγνωριστεί και διεθνώς: από το 2013, τα Arolsen Archives περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα «Μνήμη του Κόσμου» της UNESCO, το οποίο αποσκοπεί στην προστασία και ανάδειξη σημαντικών τεκμηρίων της παγκόσμιας ιστορίας.

Ένα αρχείο για το παρελθόν και τις επόμενες γενιές

Η δουλειά των Arolsen Archives δείχνει ότι η ιστορική μνήμη δεν διατηρείται μόνο μέσα από μνημεία, επετείους και δημόσιες τελετές. Διατηρείται και μέσα από την επίμονη εργασία της καταγραφής, της διασταύρωσης και της προστασίας των τεκμηρίων. Κάθε έγγραφο μπορεί να αποτελέσει μια μαρτυρία για το πώς οργανώθηκαν οι διώξεις, πώς λειτούργησε ο μηχανισμός καταναγκαστικής εργασίας και ποιες συνέπειες είχε ο ναζισμός για εκατομμύρια ανθρώπους. Ταυτόχρονα, μπορεί να προσφέρει σε μια οικογένεια μια πληροφορία που αναζητούσε επί δεκαετίες.

Σε μια περίοδο κατά την οποία η παραπληροφόρηση και η διαστρέβλωση ιστορικών γεγονότων εξακολουθούν να αποτελούν πρόκληση, η πρόσβαση στις πρωτογενείς πηγές αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Τα αρχεία δεν απαντούν σε κάθε ερώτημα, ούτε μπορούν να αναπληρώσουν τα τεκμήρια που χάθηκαν. Μπορούν, όμως, να διασώσουν όσα εξακολουθούν να υπάρχουν και να επιτρέψουν στις επόμενες γενιές να τα μελετήσουν. Στο Μπαντ Άρολσεν, η αναζήτηση δεν αφορά μόνο το τι συνέβη στο παρελθόν. Αφορά και τη δυνατότητα να μη χαθούν ξανά τα ίχνη ανθρώπων που βρέθηκαν στο επίκεντρο ενός από τα μεγαλύτερα εγκλήματα της ευρωπαϊκής ιστορίας.

Συνέχεια ανάγνωσης

Αναλύσεις

Η ιστορία του Καπετανίδη στον Ισραηλινό Τύπο

Η ζωή, η δημοσιογραφική δράση και η θυσία του Νίκου Καπετανίδη αναδεικνύονται στην Israel Hayom, μέσα από άρθρο του Χρήστου Κωνσταντινίδη, που θέτει στο επίκεντρο τη Γενοκτονία των Ελλήνων του Πόντου και την άρνηση της Τουρκίας να αναμετρηθεί με το ιστορικό της παρελθόν.

Δημοσιεύτηκε

στις

από τον

Στον ισραηλινό Τύπο φτάνει η ιστορία του Νίκου Καπετανίδη, του Πόντιου δημοσιογράφου που οδηγήθηκε στην αγχόνη στην Αμάσεια, στις 21 Σεπτεμβρίου 1921, επειδή υπερασπίστηκε με την πένα και τη δημόσια στάση του τον Ελληνισμό του Πόντου.

Με άρθρο που δημοσιεύθηκε στις 13 Οκτωβρίου 2026 στην Israel Hayom, ο δημοσιογράφος και διευθυντής σύνταξης του Geopolitico.gr, Χρήστος Κωνσταντινίδης, παρουσιάζει στο διεθνές αναγνωστικό κοινό τη διαδρομή του εκδότη της «Εποχής». Παράλληλα, συνδέει την ιστορική του μαρτυρία με το σημερινό ζήτημα της λογοδοσίας και την επιλεκτική στάση της Άγκυρας απέναντι στα εγκλήματα του παρελθόντος.

Το δημοσίευμα φέρει τον τίτλο «Turkey demands accountability from Israel – but not from itself», δηλαδή «Η Τουρκία απαιτεί λογοδοσία από το Ισραήλ – αλλά όχι από τον εαυτό της».

Η αφετηρία του άρθρου είναι η εκτέλεση του 32χρονου Καπετανίδη. Γεννημένος στη Ριζούντα το 1889 και απόφοιτος του Φροντιστηρίου Τραπεζούντας, ο δημοσιογράφος εξέδωσε το 1918 την εφημερίδα «Εποχή», καταγράφοντας τις διώξεις και τη βία που υφίσταντο οι ελληνικοί πληθυσμοί στην Τραπεζούντα και στα χωριά του Πόντου.

Μέσα από αναφορές στη μαρτυρία του Δημήτρη Ψαθά στη «Γη του Πόντου», ο Κωνσταντινίδης σκιαγραφεί έναν άνθρωπο με ορμή, πατριωτικό φρόνημα και βαθιά πίστη στην ελευθερία. Έναν εκδότη που αντιλαμβανόταν τη δημοσιογραφία ως ευθύνη απέναντι στον λαό του και κατονόμαζε τους υπευθύνους των διωγμών, γνωρίζοντας ότι κάθε φύλλο της εφημερίδας του μπορούσε να χρησιμοποιηθεί εναντίον του.

Ιδιαίτερη θέση στο άρθρο έχει η αντιπαράθεσή του με τον Τοπάλ Οσμάν, τον παραστρατιωτικό αρχηγό που συνδέθηκε με σφαγές, λεηλασίες και εκτοπισμούς Ελλήνων και Αρμενίων. Όπως υπογραμμίζεται, ο Καπετανίδης δεν υποχώρησε μπροστά στις απειλές του, ούτε άλλαξε τη γραμμή της εφημερίδας για να εξασφαλίσει την προσωπική του σωτηρία.

Το δημοσίευμα περιγράφει τα λεγόμενα «Δικαστήρια Ανεξαρτησίας» της Αμάσειας ως μηχανισμό εξόντωσης της ηγεσίας του ποντιακού Ελληνισμού. Κληρικοί, εκπαιδευτικοί, επιχειρηματίες και δημοσιογράφοι βρέθηκαν αντιμέτωποι με διαδικασίες στις οποίες, σύμφωνα με την ανάλυση του αρθρογράφου, η καταδίκη είχε ουσιαστικά προαποφασιστεί.

Απέναντι στους κατηγόρους του, ο Καπετανίδης υπερασπίστηκε ανοιχτά την εθνική του θέση. Όταν κατηγορήθηκε ότι αγωνιζόταν για την ανεξαρτησία του Πόντου, δήλωσε ότι επιδίωκε και την ένωσή του με την Ελλάδα. Το άρθρο αναφέρεται και στην τελευταία του κραυγή πριν από τον απαγχονισμό: «Ζήτω η Ελλάς!»

Κεντρικό σημείο της παρέμβασης αποτελεί η διάσωση του αρχείου της «Εποχής» από τον αδελφό του, Κώστα Καπετανίδη, ο οποίος το μετέφερε στην Ελλάδα. Η ψηφιοποίησή του, επισημαίνει ο Κωνσταντινίδης, δημιουργεί δυνατότητες ευρύτερης μελέτης και διεθνούς αξιοποίησης.

Πρόκειται για τεκμήρια γραμμένα την ώρα που εξελίσσονταν οι διωγμοί. Ο αρθρογράφος προτείνει τη μετάφραση, την επιστημονική επεξεργασία και την παρουσίασή τους σε κοινοβούλια, πανεπιστήμια και διεθνείς οργανισμούς, ως μέρος μιας οργανωμένης προσπάθειας για τη διεθνή αναγνώριση της Γενοκτονίας.

Η σύνδεση με το σήμερα γίνεται μέσα από την κριτική στην Τουρκία, η οποία κατηγορεί το Ισραήλ για γενοκτονία στη Γάζα, ενώ εξακολουθεί να αρνείται τη Γενοκτονία των Ελλήνων του Πόντου. Το άρθρο διευκρινίζει ότι οι καταγγελίες κατά του Ισραήλ πρέπει να κρίνονται με βάση τα αποδεικτικά στοιχεία και το δίκαιο. Θέτει, όμως, ταυτόχρονα το ζήτημα της συνέπειας: ένα κράτος που απαιτεί έλεγχο της συμπεριφοράς άλλων κρατών οφείλει να δέχεται τον έλεγχο και της δικής του ιστορικής διαδρομής.

Μέσα από την ιστορία του Καπετανίδη, η παρέμβαση στην Israel Hayom αναδεικνύει έτσι ένα συγκεκριμένο αίτημα: η διασωθείσα μαρτυρία της «Εποχής» να αποκτήσει τη διεθνή παρουσία που της αναλογεί, μεταφέροντας την ιστορική τεκμηρίωση του ποντιακού Ελληνισμού πέρα από τα ελληνικά σύνορα.

Διαβάστε το άρθρο στην Israel Hayom.

Συνέχεια ανάγνωσης

GEOPOLITICO

Η ιστορία των ελληνικών συναγωγών ζωντανεύει: Ένα μοναδικό αρχείο μνήμης παρουσιάζεται σε τέσσερις πόλεις της Βόρειας Ελλάδας

Οι Εκδόσεις Ινφογνώμων παρουσιάζουν το νέο βιβλίο του αρχιτέκτονα και πολεοδόμου Δρ Ηλία Β. Μεσσίνα, «Οι Συναγωγές της Ελλάδος: Αρχείο Ιστορίας και Αρχιτεκτονικής». Ένα έργο 453 σελίδων, με 272 φωτογραφίες και 237 αρχιτεκτονικά σχέδια, που καταγράφει περισσότερες από 100 συναγωγές και διασώζει την ιστορία μνημείων που χάθηκαν ή κινδυνεύουν να ξεχαστούν.

Δημοσιεύτηκε

στις

από τον

Ένα σημαντικό οδοιπορικό στην ιστορία, την αρχιτεκτονική και την πολιτιστική κληρονομιά του ελληνικού εβραϊσμού ξεκινά στις 19 Οκτωβρίου από τα Ιωάννινα, με επόμενους σταθμούς τη Θεσσαλονίκη, την Ξάνθη και την Κομοτηνή. Ο Δρ Ηλίας Β. Μεσσίνας παρουσιάζει το νέο του βιβλίο, καρπό πολυετούς επιτόπιας και αρχειακής έρευνας, αναδεικνύοντας συναγωγές που εξακολουθούν να υπάρχουν αλλά και μνημεία που έχουν εξαφανιστεί από τον αστικό ιστό. Μέσα από σπάνιες φωτογραφίες, αρχιτεκτονικά σχέδια και ιστορικά τεκμήρια, η έκδοση των Εκδόσεων Ινφογνώμων επιχειρεί να διασώσει ένα σημαντικό κομμάτι της συλλογικής μνήμης των ελληνικών πόλεων.

Ένα αρχείο για περισσότερες από 100 συναγωγές στην Ελλάδα

Η νέα έκδοση του Δρ Ηλία Β. Μεσσίνα αποτελεί μια εκτενή καταγραφή της ιστορίας και της αρχιτεκτονικής των συναγωγών της Ελλάδας.

Σε 453 σελίδες παρουσιάζονται περισσότερες από 100 συναγωγές, με ιστορικές και αρχιτεκτονικές περιγραφές, σπάνιο φωτογραφικό υλικό, ψηφιακούς χάρτες, βιβλιογραφία και αρχειακές πηγές.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το γεγονός ότι σημαντικό μέρος των μνημείων που τεκμηριώνονται δεν υπάρχει πλέον.

Ορισμένες συναγωγές κατεδαφίστηκαν κατά τη διάρκεια της μεταπολεμικής ανοικοδόμησης, ενώ άλλες αλλοιώθηκαν ή εγκαταλείφθηκαν, με αποτέλεσμα να περιορίζεται σταδιακά η παρουσία τους στη συλλογική μνήμη.

Η έρευνα του Μεσσίνα ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και συνδυάζει επιτόπιες επισκέψεις με ιστορική τεκμηρίωση από αρχεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Η έκδοση περιλαμβάνει 272 φωτογραφίες και 237 αρχιτεκτονικά σχέδια και διαγράμματα, προσφέροντας τη δυνατότητα στους αναγνώστες να γνωρίσουν μνημεία που συνδέονται με την παρουσία των εβραϊκών κοινοτήτων στον ελλαδικό χώρο.

Το σπάνιο αρχείο του Σεμτώβ Σαμουήλ

Ιδιαίτερη σημασία για την ολοκλήρωση του βιβλίου είχε η αξιοποίηση του αρχείου του αρχιτέκτονα Σεμτώβ Σαμουήλ (1939–2009).

Το αρχείο παραδόθηκε στον Δρ Μεσσίνα από συγγενείς του Σαμουήλ και περιλαμβάνει πολύτιμο υλικό από έρευνα που πραγματοποιήθηκε το 1960–1961.

Εκείνη την περίοδο, ο νεαρός τότε φοιτητής αρχιτεκτονικής, με προτροπή του καθηγητή Νίκου Μουτσόπουλου, επισκέφθηκε συναγωγές σε ολόκληρη την ελληνική επικράτεια.

Κατέγραψε φωτογραφικά και αρχιτεκτονικά κτίρια που βρίσκονταν σε λειτουργία, αλλά και συναγωγές που είχαν ήδη υποστεί σοβαρές φθορές.

Για ορισμένα από τα συγκεκριμένα μνημεία, τα οποία κατεδαφίστηκαν τα επόμενα χρόνια, το αρχείο Σαμουήλ αποτελεί σήμερα μοναδικό τεκμήριο της ύπαρξης και της αρχιτεκτονικής τους μορφής.

Το υλικό ψηφιοποιείται σταδιακά, ενώ προβλέπεται η δημιουργία τρισδιάστατων αναπαραστάσεων και ψηφιακών μοντέλων εικονικής πραγματικότητας.

Με τον τρόπο αυτό, η ιστορική έρευνα συνδυάζεται με τις σύγχρονες τεχνολογίες ψηφιακής αποκατάστασης, δημιουργώντας νέες δυνατότητες παρουσίασης της χαμένης αρχιτεκτονικής κληρονομιάς.

Η σύνδεση με το Αρχαιολογικό Κτηματολόγιο του υπουργείου Πολιτισμού

Το έργο αποκτά και θεσμική σημασία, καθώς συνδέεται με την ενσωμάτωση των εβραϊκών μνημείων της Ελλάδας στο Ολοκληρωμένο Πληροφοριακό Σύστημα «Αρχαιολογικό Κτηματολόγιο» του υπουργείου Πολιτισμού.

Ο Δρ Μεσσίνας συνεργάστηκε με τις αρμόδιες υπηρεσίες για τον εμπλουτισμό του συστήματος με στοιχεία σχετικά με την εβραϊκή πολιτιστική κληρονομιά.

Την έκδοση χαιρετίζουν η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη και ο πρόεδρος του Κεντρικού Ισραηλιτικού Συμβουλίου Ελλάδος, Δαυίδ Σαλτιέλ.

Τον πρόλογο υπογράφει ο ακαδημαϊκός, καθηγητής και αρχιτέκτονας Μανόλης Κορρές.

Η συμμετοχή των συγκεκριμένων προσωπικοτήτων αναδεικνύει τη σημασία της συστηματικής καταγραφής των ιστορικών μνημείων και της προστασίας τους από τη λήθη.

Οι παρουσιάσεις και οι ομιλητές

Στα Ιωάννινα, τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου, η παρουσίαση θα επικεντρωθεί στις ιστορικές συναγωγές Γιασάν και Χαντάς.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν ο δικηγόρος και ερευνητής Θρασύβουλος–Μορντεχάι Παπαστρατής, η επίκουρη καθηγήτρια της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων Ράνια Σταθοπούλου και ο οικονομολόγος Νίκος Καράμπελας. Χαιρετισμούς θα απευθύνουν ο πρόεδρος της Ισραηλιτικής Κοινότητας Ιωαννίνων Μάρκος Μπατίνος και η πρόεδρος της Εταιρείας Ηπειρωτικών Μελετών Κατερίνη Λιάμπη. Τον συντονισμό θα έχει η φιλόλογος Ανδρονίκη Ζούκη.

Στη Θεσσαλονίκη, την Τετάρτη 21 Οκτωβρίου, το ενδιαφέρον θα στραφεί στη συναγωγή Μοναστηριωτών και στις εβραϊκές συναγωγές της πόλης πριν και μετά το Ολοκαύτωμα.

Στην παρουσίαση θα συμμετάσχουν η επιστημονική υπεύθυνη του Εβραϊκού Μουσείου Θεσσαλονίκης, Δρ Ξένια Ελευθερίου, και ο Θρασύβουλος–Μορντεχάι Παπαστρατής. Χαιρετισμό θα απευθύνει ο Δαυίδ Σαλτιέλ, ενώ τη συζήτηση θα συντονίσει ο αρχιτέκτονας Στέλιος Χριστάνης. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Σύλλογο Αρχιτεκτόνων Θεσσαλονίκης.

Στην Ξάνθη, την Πέμπτη 22 Οκτωβρίου, το βιβλίο θα παρουσιάσουν οι καθηγητές του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης Γιώργος Τσιγάρας και Δημήτρης Πολυχρονόπουλος, ενώ τη συζήτηση θα συντονίσει ο Νίκος Κοσμίδης.

Τελευταίος σταθμός θα είναι η Κομοτηνή, την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου, όπου η παρουσίαση θα επικεντρωθεί στην ιστορία της συναγωγής Μπεθ Ελ πριν από το Ολοκαύτωμα. Θα μιλήσουν ο Βασίλης Ριτζαλέος από το Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης και ο αρχιτέκτονας Γιώργος Ευφραιμίδης, με συντονίστρια την αρχιτέκτονα Αγγελική Κουγιουμτζόγλου.

Η αρχιτεκτονική ως μαρτυρία της ιστορίας

Η σημασία του βιβλίου δεν περιορίζεται στην αποτύπωση των κτιρίων.

Οι συναγωγές αποτελούσαν για αιώνες χώρους θρησκευτικής ζωής, κοινωνικής συνάντησης και διατήρησης της ταυτότητας των εβραϊκών κοινοτήτων.

Σε πολλές ελληνικές πόλεις, η καταστροφή των εβραϊκών πληθυσμών κατά το Ολοκαύτωμα συνοδεύτηκε από τη σταδιακή εξαφάνιση των χώρων που συνδέονταν με την καθημερινή τους ζωή.

Η μεταπολεμική ανοικοδόμηση άλλαξε ακόμη περισσότερο τον αστικό ιστό, με αποτέλεσμα ορισμένα από αυτά τα κτίρια να έχουν χαθεί ολοκληρωτικά.

Η αρχιτεκτονική τεκμηρίωση προσφέρει τη δυνατότητα να ανασυσταθεί η μορφή τους και να διατηρηθεί η ιστορία τους για τις επόμενες γενιές.

Η συγκεκριμένη έκδοση φιλοδοξεί να αποτελέσει σημείο αναφοράς για ιστορικούς, αρχιτέκτονες, ερευνητές και όσους ενδιαφέρονται για την πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας.

Η αγγλική μετάφραση του βιβλίου αναμένεται στις αρχές του 2027, διευρύνοντας την πρόσβαση στο ερευνητικό υλικό και για το διεθνές κοινό.

Ένας ερευνητής αφιερωμένος στη διάσωση των συναγωγών

Ο Ηλίας Μεσσίνας γεννήθηκε το 1964 και είναι αρχιτέκτονας, πολεοδόμος και σύμβουλος αειφορίας.

Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο Yale και στην Ακαδημία Bezalel, ενώ πραγματοποίησε διδακτορικές και μεταδιδακτορικές σπουδές σε θέματα χωροταξίας, αρχιτεκτονικής και περιβαλλοντικού σχεδιασμού.

Από το 1993 ασχολείται συστηματικά με την έρευνα και τεκμηρίωση των συναγωγών στην Ελλάδα.

Μεταξύ 1995 και 2023 συμμετείχε, μαζί με συνεργάτες του, σε μελέτες και έργα αποκατάστασης συναγωγών σε διάφορες ελληνικές πόλεις.

Έχει συγγράψει 16 βιβλία και δεκάδες άρθρα σχετικά με την πολιτιστική κληρονομιά, την αρχιτεκτονική και την αειφόρο ανάπτυξη.

Για τη συμβολή του στη διάσωση της εβραϊκής αρχιτεκτονικής κληρονομιάς έχουν αναφερθεί θετικά επιστήμονες και ερευνητές, όπως ο Samuel D. Gruber, ο δημοσιογράφος Νίκος Βατόπουλος και ο καθηγητής Γιώργος Τσιγάρας.

Μια παρακαταθήκη για τις επόμενες γενιές

Το βιβλίο «Οι Συναγωγές της Ελλάδος: Αρχείο Ιστορίας και Αρχιτεκτονικής» αναδεικνύει μια συχνά παραγνωρισμένη διάσταση της ελληνικής ιστορίας.

Η παρουσία των εβραϊκών κοινοτήτων αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της κοινωνικής και πολιτιστικής διαδρομής πολλών ελληνικών πόλεων.

Η διατήρηση των μνημείων τους, ακόμη και μέσα από φωτογραφίες και αρχιτεκτονικά σχέδια όταν τα ίδια τα κτίρια έχουν χαθεί, συνδέεται άμεσα με την προστασία της ιστορικής μνήμης.

Οι τέσσερις παρουσιάσεις στη Βόρεια Ελλάδα αποτελούν μια ευκαιρία να γνωρίσει το κοινό όχι μόνο την αρχιτεκτονική των ελληνικών συναγωγών, αλλά και τις ιστορίες των ανθρώπων και των κοινοτήτων που συνδέθηκαν με αυτές.

Όλες οι εκδηλώσεις έχουν ελεύθερη είσοδο, με την επισήμανση ότι για την ξενάγηση στη συναγωγή Μοναστηριωτών της Θεσσαλονίκης απαιτείται προεγγραφή.

ΓΙΑ ΝΑ ΠΑΡΑΓΓΕΙΛΕΤΕ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ

Συνέχεια ανάγνωσης

ΡΟΗ ΕΙΔΗΣΕΩΝ

GEOPOLITICO10 ώρες πριν

Πόλεμος συμφερόντων για το LNG – Το τουρκικό σχέδιο και η ελληνική απάντηση

Στο Direct News, ο Ανδρέας Μουντζουρούλιας παρουσιάζει τις πληροφορίες του για τον GSI, αναλύει τα τουρκικά δημοσιεύματα για την Γκίλφοϊλ...

Ιστορία - Πολιτισμός11 ώρες πριν

Arolsen Archives: Το αρχείο που αναζητά τα ίχνη εκατομμυρίων θυμάτων του ναζισμού

Στη γερμανική πόλη Μπαντ Άρολσεν φυλάσσεται μία από τις σημαντικότερες συλλογές τεκμηρίων για τα θύματα των ναζιστικών διώξεων. Περισσότερα από...

Αναλύσεις11 ώρες πριν

Πού βρίσκεται η Ελλάδα στον σχεδιασμό του IMEC;

Η επίκληση της ελληνικής κληρονομιάς, η κριτική για τις αμερικανικές τοποθετήσεις στα ελληνοτουρκικά και η ανάγκη μιας εθνικής στρατηγικής που...

GEOPOLITICO11 ώρες πριν

Νέα τουρκική πρόκληση νότια του Καστελλόριζου! NAVTEX της Άγκυρας στην περιοχή που θα περάσει το γαλλικό ερευνητικό για το καλώδιο Ελλάδας–Κύπρου

Η Άγκυρα εξέδωσε NAVTEX για περιοχή νότια του Καστελλόριζου, όπου έχει προγραμματιστεί η πολυεθνική άσκηση «EUNOMIA», αμφισβητώντας τη δικαιοδοσία του...

GEOPOLITICO11 ώρες πριν

EurAsia Review: Ποιοι προστατεύουν τα κυκλώματα λαθρεμπορίου στα σύνορα Ιράν, Πακιστάν και Αφγανιστάν – Ο σκοτεινός ρόλος παραγόντων ασφαλείας

Ένα εκτεταμένο σύστημα παράνομου εμπορίου, διαφθοράς και πολιτικής προστασίας περιγράφει σε ανάλυσή του το EurAsia Review. Από τα καύσιμα και...

Δημοφιλή